美育课程教学设计教案（15篇）

教案中通常包含评估方法和反馈机制，帮助教师对学生的学习情况进行全面的了解。下面是小编为大家带来的美育课程教学设计教案（15篇），希望大家能够喜欢!

美育课程教学设计教案精选篇1

活动目标：

1、引导幼儿利用自己喜欢的方式，设计和制作漂亮的服装。

2、通过制作和绘画活动，培养幼儿的观察力、想象力以及胆尝试和探索的能力。

3、激发幼儿对美的感受力和创造力，体验创作的乐趣。

活动准备：

1、布置服装店。

2、俘、范画;绘画用纸、废旧报纸、剪刀、双面胶、即时贴等。

活动过程：

一、带领幼儿参观服装店，丰富关于服装的知识。

1、参观儿童服装店：看看、摸摸、说说，衣服有什么不同?

2、教师小结：衣服的`厚薄、款式等与季节的关系

二、出示范画和制作俘，引导幼儿看看、说说。

三、 根据幼儿的兴趣分成两组：设计和制作服装。

(1)要求幼儿遵守规则。

(2)引导幼儿创新。

四、作品讲评。

五、延伸活动：

在活动区中、继续用不同材料制作或设计自己喜欢的服装。

美育课程教学设计教案精选篇2

一、活动目标

1、在观察示范画的基础上，并结合生活经验变换各个角度贴加想象。

2、能大胆地从一种形转化为另一种形，并用语言表达自己的想法。

3、发现观察、想象、表现、创造的能力，体验创造的快乐。

二、活动准备

1.ppt

2.白纸若干，勾线笔

3.背景音乐

三、活动过程

1、图片观察

(1)整体观察：这是什么?它长得怎样?

(2)局部观察：背带、包身是怎么样的?

(3)细节观察：包身是怎样的'呢?你还发现别人没有发现的地方吗?

四、刻画椅子

(1)师幼互动，引导幼儿刻画书包：画这个书包应该怎么画?画的时候注意些什么呢?

(2)幼儿刻画：现在请你们把你们这个书包画下来，看谁画得最有意思。(请幼儿用简练的笔法把书包画下来)

五、启发想象

(1)教师根据幼儿刻画的作品转换角度启发想象：如果请你贴上几笔能变成什么?这个书包现在倒过来像什么?你能把它变成什么?侧看像什么?你能变成什么?

(2)教师把幼儿想象的形象画成具象的图画，起到点拨幼儿的作用。

(3)教师提供成品作品给幼儿欣赏：你们看，这个小朋友把书包变成了什么?你喜欢吗?为什么?

六、创造作画

师：原来书包换一个方向就可以变出不一样的东西来。现在请你把书包变出一个很奇特的东西，你们可以变整个书包，也可以变书包的一个部分，还可以转换各个方向来变。看变得最神奇，还想想你变出的是什么东西。(在作画过程中，教师要尽量鼓励幼儿大胆想象，对遇到困难的幼儿要及时启发以解决问题，对想法特别奇特的幼儿要给以大力的支持和鼓励。)

七、评价、讲述作品

(1)幼儿自我评价、讲述画面内容

师：谁愿意来介绍一下自己画的书包?最喜欢自己画的那个地方?为什么?

(2)、同伴互评

师：你们最喜欢其他小朋友画的那个作品?为什么?说说你喜欢他的哪个部位?

(3).教师点评

(根据巡回观察情况进行点评)

美育课程教学设计教案精选篇3

活动目标：

1、欣赏京剧脸谱，感受京剧脸谱的独特魅力。

2、了解京剧脸谱中对称、颜色的表现形式和手段。

3、萌发喜爱京剧、热爱中国传统艺术的美好情感

4、乐意大胆地把自己的想法告诉大家。

活动准备：

音乐，脸谱图片，操作材料等。

活动过程：

一、播放京剧音乐导入活动，引起幼儿对京剧的兴趣。

(今天带来一段好听的音乐，告诉我听到了什么?)提问：你听到什么?你感觉这段音乐和我们之前的音乐有什么不一样?

小结：对这就是京剧，京剧是我们中国特有的，是我们的国粹，和大熊猫一样珍贵。

二、欣赏脸谱，了解京剧脸谱中的'对称、颜色的表现形式。

1、欣赏讨论京剧脸谱的颜色和图案代表的意义。

出示歌曲中的5种脸谱。简单介绍人物及颜色代表意义。

(老师把京剧里的几位人物请到了大2班教室，我们来看看都有谁?)总结：在京剧里有红、黄、蓝、黑、白等，颜色鲜艳，一看就很吸引人，观众可以从脸谱的颜色上分辨角色是好人还是坏人，是聪明还是愚蠢，红色、黑色代表有正义感，黄色表示有智慧，白色代表坏人、奸诈，蓝色代表勇敢刚强。

2、欣赏京剧脸谱中对称的表现形式。

师：刚才小朋友们表现的都很好，其实脸谱还有一个很重要的特点。

提问：小朋友，认真看看左边和右边是怎样的?(一样)

总结：左右两边一样呢，叫做对称。脸谱是以鼻子为中心左右两侧对称的，所以左边和右边的轮廓和颜色都是一样的。

三、幼儿操作出示两幅勾好线的脸谱，请幼儿给他们化妆。

四、展示幼儿作品

活动反思：

我认为在此次活动中较好的地方是我给孩子们孩子们欣赏了京剧的表演，这对他们来说帮助很大，孩子能更加直观地看到了京剧表演艺术家们的脸部化妆和服饰，以及动作造型，感受了京剧的氛围，另外在活动中孩子们也欣赏到京剧音乐的旋律，所以在感受感知的过程中，孩子们很能说，很能描述京剧演员的形象，说明他们在观看时能集中注意力，能对脸谱感兴趣。

但是，在活动讲解脸谱特征时，特别是在讲对称这一要点时我没有把握住好，没有将其拎出来当场示范一下，以便能给孩子们更直观的了解。在孩子们讲述过程中，我没有及时抓住要领很系统的给孩子们总结，如对称的五官、对称的图案等，让孩子有一个正确的、较深刻的印象，这样在孩子们的画面中就不会出现这一缺点——他们表现出来的脸谱形象并不十分夸张，而且造型较单一。所以，我应在孩子们讲述形容脸谱的同时，及时捕捉幼儿的信息，提炼 幼儿的语言，给出总结性的讲解。

作为一位年轻教师，我知道在许多环节都存在漏洞，还有许多要改进的地方，通过这次活动使我深深感受到，在与幼儿对话中及时捕捉幼儿的信息，提炼他们的语言并加以总结是非常重要的，而且在活动前一定要对教材分析透彻，抓住重点展开活动。

美育课程教学设计教案精选篇4

教材分析

用作画的方法来记录自己对生活的感受，配以简明扼要的文字叙述，使之达到图文并茂、生动有趣、形式丰富的效果，是教材向学生介绍的一种新型的日记方法————日记画。

与一般日记相比，日记画有形象直观、色彩鲜明、内容丰富、概括力强等特点。日记画不仅在培养学生深入细致的观察、表现生活方面有着重要的作用，还在培养学生严谨的语言表达能力、良好的逻辑思维能力等方面有着独到的作用。教师可在教学中，引导学生抓住典型的事例与环境加以表述，帮助他们处理好画面内容与文字叙述的关系，使学生画得生动、写得有趣、学得带劲。

教学目的：

1.使学生初步了解美术学习与语文知识的关系，了解日记画的特点。

2.引导学生多侧面地观察生活、了解生活、表现生活，培养学生热爱生活的`感情。

3.促进学生形象思维能力与逻辑思维能力的平衡发展。

教学重点：

典型事例的分析与表现方法;色彩、黑白关系的处理与空间层次的体现。

教学难点：

画面与文字的相互关系，画面的表现形式。

教具准备：

了解学生写作水平和日记的实际情况，收集学生的优秀日记画习作。

学具准备：

选择一篇自己认为较好的日记，彩色水笔、钢笔等。

教学过程：

一、组织教学

检查学生行为规范，稳定课堂学习秩序。

二、导入新课

1.复习语文知识：日记。(教师提问，启发学生用学过的语文知识回答问题。)

2.出示日记画范样、板书课题。(教师配合动作与板书，用语言进行衔接，以有效地吸引学生的注意力。)

三、讲授新课

1.引导欣赏。

①这幅日记与我们通常所看到的日记有什么不同?(有形象、色彩、文字。)

②画面与文字之间有什么样的关系?

(主要内容一致、互相呼应，互相补充，图文一体。)

③作者选择了生活中的什么事例进行表现?

(生活中的典型事例或较为特殊的事例。)

2.赏析课中图例。

请学生把课本翻至第14页。

①图例表现方法分析。

有黑白、白底有色、有底色有色彩三种表现形式。

②图例是如何选择表现内容的?

《钓鱼》，小作者选择了星期日与父亲在湖边钓鱼的活动内容，仅用下饵的瞬间，概括了活动过程。

《帮妈妈做家务》，选择了整理家务中的扫地一事，小帮手手中的道具、屋里陈设反映了扫地的结果。

3.日记画的特点。

以画为主，文字叙述为辅，文画一体，相映成趣。

4.日记画的方法与要求。

方法：

①选择利于自己表现的事和物;

②合理分配画面与文字叙述的位置;

③铅笔起稿;

④草拟与画面相符的文字;

⑤着色。

要求：

①注意文与画的整体关系;

②画要形象鲜明、主次分明，能反映出事情发生的特定环境;

③文字叙述言简意赅，与画面相呼应。

(教师可结合上述方法和要求，作步骤演示，使学生更清楚地了解日记画的方法与要求。)

四、学生作业，教师巡回辅导

作业：根据自己的日记，选择一种适合自己特点的形式完成一幅日记画(彩色、黑白均可)。要求事例典型，环境独特，语言冼练，构图饱满，主次分明，对比中有协调。

辅导要点：

①合理分配位置(根据学生日记的特点进行辅导);

②主体形象的刻划(出示学生能够接受的人物画资料，供学生借鉴、参考);

③环境气氛的渲染(强调对比关系的运用);

④草拟文字(注意语句的连贯、通顺及与画面的关系);

⑤黑白对比方法(点、线、面的合理运用);

⑥色彩关系的运用;

⑦文字书写(要求规范，注明时间、作者、年龄)。

五、小结

优秀日记画讲评。

美育课程教学设计教案精选篇5

活动目标：

1、借助相似造型，培养幼儿创造性地表现任务的五官的能力。

2、让幼儿充分发挥想象力，体验创作的乐趣。

3、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。

4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

活动准备：

1、魔法盒，魔术棒。

2、苹果脸型，3张范画。

3、钢琴曲磁带、录音机、彩色卡纸、勾线笔。

活动过程：

一、欣赏配乐散文《给老师画像》，激发幼儿的兴趣。

老师：“你在散文中听到小朋友怎样来给老师画像的?(出示苹果脸型)

是不是这样吗?这张像和老师一样吗?哪里不像?为什么要把眼睛画成太阳，嘴画成水果糖呢?这种用相似物体替换的方法叫替换想象法”。

二、隐性示范，引导幼儿自己想象。

(出示魔法盒，盒中按步骤放入三张范画，魔法棒)

老师：“看，这是什么?我的.魔法盒中藏着许多的宝贝，只要我用魔术棒轻轻一挥，就能把宝贝变出来，现在让我来变一变，看看能变出什么。我变我变我变变变(抽出第一张范画，基本的怪脸)老师变出什么?”(变出一张奇怪的大脸)“现在请小朋友来试一试能变出什么”?(请一幼儿来抽出第二张范画，加上五官)“这回又变出什么了?”(变出眼睛、鼻子、嘴巴了)“这张脸上的五官分别是用什么代替的?如果让你来变，你会用什么来替代这些五官呢?”(幼儿讨论回答)，“现在再请一个小朋友来变变看，还能变出什么?”(请一幼儿抽出第三张范画：对五官进行了装饰)“这次又变出了什么?(在原来的脸上进行了装饰)对了，装饰的时候注意了黑白、疏密之分。瞧这张脸多奇怪、多有趣，这就是运用了我们刚才说的用相似物体替换的画法”。

三、幼儿作画，教师巡回指导。

老师：“小朋友，你们想来变一个奇怪的怪脸吗?想一想，你会用什么来代替怪脸上的五官呢?请你们把想到的怪脸画下来。(放优美的钢琴曲)

幼儿作画，教师提醒幼儿作画时首先要将基本发脸型画大，五官画在中间要突出，装饰的时候要注意线条的疏密和黑白之分。

四、展示体验

将幼儿的作品贴到展示板上，让幼儿互相说说自己的画，体验与分享快乐。

活动反思：

在这次的活动中，在通过孩子的欣赏和自由讨论中，孩子们的思维一下子打开了，孩子们的想象力丰富极了，孩子的创作真是出乎我的意料，可以说全班的小朋友的作品没有一个是完全一样的，而且在整个作画的过程中幼儿的情绪始终是积极的。

美育课程教学设计教案精选篇6

教学目的：

1、引导学生回忆对称形状，色彩绚丽的昆虫，并能把自己认识 的最美丽的昆虫凭记忆画出来。

2、同时培养学生热爱大自然的情感，激发学生勇于观察探索科学的能力。

教学重点：

启发学生回忆昆虫的外形特征。

教学难点：

昆虫花纹颜色的对称搭配。

教具准备：

自制课件、昆虫标本、作画工具一套。

学具准备：

收集的昆虫资料、彩笔、油画棒。

教学过程：

一、导入：

课件出示各种各样的昆虫，学生认知，(有访花酿蜜的蜜蜂、色彩纷飞的蝴蝶、 ) 说到昆虫，它可是个大家族。早在三亿五千万年前它就是地球上种类最多的一种动物了。不管是在寒冷的南极、北极，还是炎热干旱的沙漠、赤道，不管在水里，土壤里，草地上，石缝中到处都有它们的痕迹。它----就在我们的身边。今天这节美术课，老师将继续带领大家进入神奇美丽的昆虫世界，去画这些可爱的小生灵。板书课题

二、了解新知：

1、 要画这些美丽可爱的小生灵，我们就要了解他们的结构及特点

大家说得可真棒，这些昆虫不管怎样变化多端，但通常都分为头、胸、腹三个部分，头上有一对触角，胸部有三对足，两对翅膀，形状各异，色彩丰富。

2、 欣赏：今天老师还为大家准备了一些漂亮的昆虫图片，下 面我们一起来欣赏一下，希望同学们在看的过程中，要认真仔细，最少记下一种昆虫身体的形状、图案和颜色等特征。观看过程中可以讨论交流。(播放配乐朗诵昆虫课件。) 3、 讲解示范作画步骤：

A、构思：选择自己熟悉喜爱的昆虫。

B、起稿：构图要饱满，直接用黑彩笔画，如果画错则用修改添加法进行巧妙掩盖。

C、装饰：在昆虫身上添加图案花纹，注意两边对称。用学过的线和基本形来装饰。

D、涂色：色彩要鲜艳，多用对比色。涂背景色时可多用近似色丰富画面层次。 三、学生作画，教师巡回辅导：

教师在巡视过程中，对勇于创新、大胆作画的'同学予以表扬。提醒学生活学活用，多运用以前学过的知识进行创作。鼓励学生画出和别人不一样的美丽的昆虫来。

四、作业展评：《我眼中的昆虫》画展

让学生自己进行评价，选出最美的昆虫作业。教师引导学生从构图、色彩、创意等方面进行评价，尽量肯定每一个学生的优点。

五、课堂小结：

看了同学们画了这么多美丽的昆虫，老师心里真开心。昆虫和我们生活在一起，有的是益虫，如：蜻蜒、蜜蜂、七星飘虫等，我们要保护它。有的虽然是害虫，如：苍蝇、蚊子，但它们也为科学家们的科学研究提供了帮助。老师希望大家在课后多去观察了解这些昆虫，并且把你们在生活中观察到的美的东西用画笔把它记录下来。

美育课程教学设计教案精选篇7

活动目标

1、欣赏多幅藤蔓植物作品，感受画面的意境。

2、用讨论、归纳的方法，探索藤蔓植物的画法，并尝试用国画的形式表现出来。

3、体验合作绘画的乐趣。

活动准备

1、幼儿接触过藤蔓植物，认识这些植物。

2、课件：藤蔓植物国画作品多幅。

3、国画工具材料。

活动过程

1、欣赏课件，感受画面的内容与意境。

师：今天老师给小朋友们带来了一些好看的国画。我们一起来看看，画上画了什么?你最喜欢哪一幅?

(1)欣赏齐白石的一组小鸡图。

师：画上有什么?是什么样子的.?小鸡在干什么?它们的心情怎样?

(2)欣赏《鸭趣》。

师：这是什么植物?紫藤下有什么?它们可能在干什么?

(3)欣赏《葡萄架下的猫蝶》。

师：这幅画表现的是什么季节?你是怎么看出来的?在葡萄架下有什么?你觉得它在干什么?

2、师幼共同归纳这一类藤蔓植物的独特结构，讨论画法。

师：现在我们仔细地观察这几幅画上的植物，它们都有哪些相同的地方。

师：这些花和果实可以用什么方法画?叶子怎么画?怎样才能画出细细的藤呢?(引导幼儿看丝瓜图，隐去叶子和其他，只留藤，重点感知藤蔓的走势)

3、进一步欣赏其他藤蔓植物的画，再次感受这类藤蔓植物的结构特点，并发挥想象。

师：我们发现这些植物都有藤、叶子和果实。老师这里还有几张画，我们一起来看看这些植物的藤又是什么样子的。

师：在这些植物下面会有哪些小动物呢?在干什么?会不会有小朋友呢?如果你就在这些植物下面，你会干什么呢?

4、合作、欣赏、评价。

(l)幼儿合作创作。

教师引导幼儿进行分工，发挥想象完成作品。

(2)欣赏、评价。

师：你先画的什么?后画的什么?还可以怎么画?画上的小动物在干什么?你们是怎么合作的?

(3)教师小结：今天我们看了不少藤蔓植物作品，有主藤和缠绕藤。藤蔓植物还有很多其他的种类，下一次我们再去试着画一画，好吗?

美育课程教学设计教案精选篇8

教学目标：

1.了解家乡的代表性花卉，名字和寓意。初步了解摄影的入门知识。

2.能够运用所学知识拍下构图均衡、角度优美的花卉。

3.增进同学间的友谊，互相合作;培养热爱家乡、保护家乡生态的意识。教学重点：初步了解相机的构造及功能，学习拍摄的技巧。

教学难点：拍摄一组姿态优美、构图均衡的花卉作品。

教学准备：图片实例数码相机像素高的手机

教学过程：

一、导入

将书中和自己的作品在大屏上展示，激发学生热情。

师：今天，老师想请同学们看一组图片(展示花卉图片，学生谈感受)板书课题：镜头里的花。

二、新授

1、认识家乡的花卉，了解相关知识。

2、那这些精美的图片是怎么拍的呢?

展示教材左下的两幅图片，看看这两幅画有什么不同?(学生回答)

3、教师小结：第一幅主次混乱，取景没有重点。第二幅构图均衡，抛弃不必要的细节，可以突出你要拍摄的重点景物。(设计意图：学生欣赏、分析，感受奇妙的意境，引起他们的兴趣。)

4、讲解景深的作用：突出主题，弱化背景。景深法则：当被摄物体比较深的

时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。曝光规律：一、按照主体的.亮度曝光，背景亮，突出主体;二、按照背景的亮度曝光，背景暗，突出主体。

三、艺术实践

运用所学到的知识取景，拍摄一组有艺术韵味的花卉作品，教师巡视指导。

四、展示评价

(有条件的可以把照片冲洗出来，举办一次摄影展)把学生拍摄的照片输出到展屏上，共同欣赏。提出建议或意见，师生交流讨论。

五、情感态度价值观升华

今天我们用手中的相机记录下了花卉美好的时刻，这美是属于全人类的共同财产，所以我们要珍惜她们，保护好我们现有的资源。课外同学们还可以拍摄一些破坏自然平衡的现象，我们举办一次环保摄影展。

教学反思：(略)

美育课程教学设计教案精选篇9

我设计的桥

一、教材分析：

(一)综合分析

苏教版第十一册美术教案(新) 第四课：我设计的桥

本课教材是前一课《桥》的知识延伸，在学生考察了解家乡风貌，体验家乡人文景观的基础上，用美术表现的方法，为家乡规划、设计未来的桥梁。以家乡小主人的身份，来表现家乡未来的风貌;以桥梁设计师的身份，通过多种材料的运用来设计制作未来的桥梁。

苏教版第十一册美术教案(新) 第四课：我设计的桥

现代科学技术的发展，给桥梁设计家以更大的想象空间。桥是艺术和科学的结合体，本课教学中，要提供学生活动的情趣性，以及给予学生表现活动的自主性，让学生大胆设计，巧用材料合作制作。以多元的教学形式，多样性的评价方法，激励学生勇于想象，勇于实践的情感。

仿生学已成为人们日益重视的科学研究领域。六年级学生对于动物世界已有较深入的认识。教学中，可组织学生通过讨论或辩论的方式进行探究性教学。教学可采用丰富有趣的资料，增强学生的情感体验。

(二)教学目标

本课教材是“综合探索”学习领域的教学。在学生对桥梁有基本认识的基础上，以美术课程与科学课程和其他课程的知识技能相结合的`方式，引导学生进行探究性、创造性和综合性的美术活动。启发他们畅想未来，让他们想一想，未来的桥会是怎样的呢?本课培养学生勇于创造的自豪感和荣誉感，培养科技发展和艺术创造不可或缺的想象力。以多种美术的表现手法来表现学生对桥的独特想象，制作和绘画的能力。

二、教学过程设计：

(一)课前准备

苏教版第十一册美术教案(新) 第四课：我设计的桥

教具：录像带(反映大都市的现代桥梁)。

学具：各种废旧材料、沙盘、绘画和创作工具等。

课时：1课时。

(二)设计方案

● 教学导入：

(1)教师展示前一节《桥》的优秀学生作业。

(2)评价学生作业，并提出如何为未来的家乡进行规划，使家乡更美丽。学生分小组讨论。

(3)交流各小组的规划和畅想。

●教学新授：

(1)教师播放现代大都市的桥梁录象，请学生欣赏。

(2)教师提出我们能不能一起根据我们的规划和畅想，为家乡设计未来的桥梁。

(3)各小组讨论，画出桥梁设计稿。通工具等问题，并把问题写在问题板上。

(4)交流各小组的设计稿。

●布置作业：

(1)教师要求各小组根据设计稿和所带材料，分别创作桥梁模型。

(2)各小组学生合作按设计稿巧用材料，制作桥梁模型。

制作一：

利用废可乐罐、纸板、丝线、筷子等制作斜拉式桥梁。

制作二：

利用废纸盒进行切(新)苏教版美术教案http://anxue.c割组合制作廊桥、公路铁路二用桥等。

制作三：

利用废泡沫、筷子等切割组合，制作多种艺术造型的桥梁。

●作业展示评价：

(1)各小组为自己制作的桥题名。

(2)各小组分头参观交流。

(3)投票选举“创意奖”、“技术奖”。

(4)授予“荣誉设计师”称号。

●结束教学。

三、学习评价建议：

●是否有独创性的设计构想;

●是否积极参与合作;

●是否能够较清楚地说明自己的创意;

●是否能够巧用材料，完成制作;

●是否能热情地表达爱家乡的情感。

四、教师教学随笔：

美育课程教学设计教案精选篇10

写生教具： 静物水果等 示范教具：不同的色调的色彩范画派发资料：无学生准备： 水粉临本、色彩工具等

作业安排： 完成两到三张水粉色彩

练习授课时间：共 13

第六周展示目标：1、认识什么是色调的概念 2、认识色调在水粉画中的作用

导入新课： 张贴几张不同色调的水粉范画，观看幻灯片。

讲授新课：

在水粉静物作品中，有很多因素如色调、明暗、造型、空间等等都很重要，其中色调最为突出，这是因为它直接关乎着作品档次的高低。因而，在水粉画教学的过程中，把握好色调教学对提高整个水粉专业教学有着关键性作用。

一、认识色调的概念。在水粉画中色调是指各物体之间所形成的整体色彩倾向，例如我们经常说的暖色调、冷色调、中性色调就是这个意思。当然还可以具体的有所指：红色调、黄色调、蓝色调、紫色调、绿色调……

二、色调的形成。色彩调子的形成因素是非常多的，不仅光线对色调形成发挥的作用很大，就连物体本身固有色和物体受环境影响的条件色对色调的形成也能产生很大的作用。由此可见，我们发现在水粉静物作品中它的形成既具有稳定性又具有不稳定性。在这种情况下，必须得引导学生正确的区分和把握画面色调的.形成。这种基本色调通常体现在画面主体物和主要衬布上。画面中任何一块色彩都要从属于画面的主色调，不能偏于这种整体的色彩倾向。探究一： 1、学会整体的观察和归类定位的方法，迅速抓往一组物体的基本色调。尝试练习一：尝试完成一张暖色调色彩练习探究二：2、进一步理解画面色调的形成，是由于物体间相互影响、相互作用产生的，因此，鼓励学生多花时间去找物体间的色彩联系，去思考任何一种色彩的产生都是有其重要依据的，没有依据的色彩是不可能出现在画面上的，也不可能形成色调。 尝试练习二：尝试完成一张冷色调色彩练习

探究三：3、学生对色调形成的认识既是一个感性的过程，又是一个理性的过程。在这个感性过程中，让他们尽可能的多看色彩，多看不同的色彩，让他们懂得画色彩是画不同的色彩，而不是画单色;在这个理性过程中，让他们尽可能多地自觉分析色彩的形成，分析色彩关系的产生，分析色调的统一性。尝试练习三：尝试完成一张中性色调色彩

练习课堂小结：课后探究：

美育课程教学设计教案精选篇11

活动目标：

1、在多次欣赏和操作中感受彩云的绚丽，积极用语言和动作表达自己的感受。

2、大胆用刷子蘸颜料在作品上涂抹，发现色彩相融后产生的变化，感受涂抹色彩带来的快乐。

3、与小组成员共同创作时会主动找空的地方，能与同伴共享操作材料。

活动准备：

1、幼儿见过彩云或欣赏过彩云的图片。

2、课件：各种彩云的图片。

3、水粉笔，颜料(以红、黄、玫红为主，少许向、蓝等其他颜色放人杯子中，杯了的数量要多于幼儿人数)，抹布，玻璃板，宣纸等。

活动过程：

l、播放彩云课件，引导幼儿大胆表达自己的感受。

(l)观看有关彩云的图片。

教师：你看到了什么?你在什么时候见过这样的云彩?看到这样的'云彩心里感觉怎么样?

(2)重点欣赏图片中云的色彩和造型的变化。

教师：彩云是什么样子的?像什么?彩云是什么颜色的?

2、教师与幼儿一起探索彩云的画法。

教师：彩云是什么样的? (用动作表现)怎么画?画彩云的时候会用到哪些颜色?要换颜色怎么办?怎样在玻璃板上画满彩云?

3、幼儿创作玻璃版画。

(1)鼓励幼儿大胆用鲜艳的水粉颜料在玻璃板上涂画自己心中的彩云。

(2)引导幼儿观察色彩的浓淡、深浅变化，体验丰寓的视觉感受。

(3)提醒幼儿在画完后迅速用宣纸进行印制。

要点提示：

在本次玻璃版画的制作中，小组成员需要共享材料，因此教师除了关注幼儿对彩云的表现外，还要关注小组成员的合作情况，运用积极的语言帮助 幼儿友好而有效地和他人共享材料，这也是幼儿全面发展的要求。

4、展示幼儿的玻璃版画作品，引导幼儿相互欣赏和评价。

教师：你画的彩云是什么样的?是怎么画的?用了哪些颜色?

活动建议：

☆活动延伸 欣赏与同伴合作的玻璃版画作品，交流自己在与他人合作时的体会。

☆日常活动 观察作品中所表现出的彩云色彩的丰富性。

美育课程教学设计教案精选篇12

设计意图

每个色彩宝宝心中都有自己的故事，有的宝宝高兴，有的悲伤，有的郁闷，有的…… 你们猜猜这里的色彩宝宝是什么样的心情呢?根据小班的年龄特点和心理特征，考虑到小班幼儿的思维特征更多的是在直觉上，而颜色生活中随处可见，为此我设计了《快乐的颜色》。

教学目标

1、通过欣赏作品，体验色彩中的情绪感受。

2、能大胆运用颜色自由绘画，体验绘画的乐趣。

教学准备

1.感受生活中的色彩。

2.大型纸张、大小不等方形或长方形铅画纸若干、各种颜料(加胶水)、颜料盘、水粉笔、双面胶、抹布。

3、音乐磁带、录音机。

活动重点：

让孩子对色彩感兴趣，乐意参加玩色活动。

活动难点：

参与到玩色活动中，体验尝试乐趣。

教学过程

一、回忆自己的快乐。引导幼儿感受色彩的情绪。

1、看幼儿用书，教师引导幼儿："每个色彩娃娃的心里都有自己的故事，有的高兴，有的伤心，有的'热闹，有的安静。你能感受到吗?

2、展示各种颜色的颜料："让我们看看哪种颜色最快乐，你能把它挑出来吗?"画一幅快乐的画。(可播放欢快，热情的背景音乐。)让我们用这些快乐的颜色来做一个游戏。

3、小朋友们，你们快乐吗?为什么会快乐?我们把最快的的心情画出来。

二、引出幼儿感受色彩的情绪。

书上有什么?你找到了哪些颜色?它们都快乐吗?

三、画一幅画快乐的颜色。

(1)提问：你想让小画笔画出什么?

(2)提供水粉笔，油画棒，水彩颜料，纸，幼儿自选并绘画。

(3)幼儿玩色：让幼儿在课桌上作画;也可席地而坐，将纸放在地上作画。

(4)操作中，教师与幼儿谈谈画了什么，帮助表现或记录一定的内容。如：太阳，小鸟，花，树等，让幼儿体验初次绘画的乐趣。

四、展示作品并讨论。

哪幅画最快乐?

它用了哪些颜色?

它讲了一个什么故事?

活动延伸：

游戏：色彩娃娃抱一抱。

教师演示让不同的色彩“拥抱”，产生另外一种色彩：红色和绿色"拥抱"变成了棕色;蓝色和黄色“拥抱”变成了绿色;红色和蓝色“拥抱”变成了紫色。幼儿在教师的帮助下尝试。

美育课程教学设计教案精选篇13

教学目标：

1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。

2、了解宋代以来肖像画的理论精华。

3、了解当代人物画的发展。

内容结构：

文献记载的肖像画理论和创作实践。

古代人物画的不同样式举例：历史故事画(如《步辇图》)，肖像画中的行乐图(如《幽篁坐啸图》)和标准像。

默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。重点和难点：

结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。

教具准备：多媒体教学设备

教学过程：

一、导入新课

两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。

体验过程

回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现?

老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照

二、鉴赏过程江苏省震泽中学钟立胜

1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：(教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性)

唐·阎立本《步辇图》历史故事画江苏省震泽中学钟立胜

这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。

唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画江苏省震泽中学钟立胜

表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。

(引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。)

五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范江苏省震泽中学钟立胜

反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画

出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。

(通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华，宋苏轼的“得其人之天”，南宋陈郁“写形不难，写心惟难。”)

鉴赏其它样式的人物画作品：

行乐图——清·禹之鼎《幽篁坐啸图》

标准像——明清肖像画(让学生体验不同样式人物画作品的各自特点)

三、拓展练习

选择不同的画比较不同的艺术语言特点

第二部分独树一帜的中国画

教学目标：

1、认知目标：

通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情__，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。

2、情感目标：重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情操。

教学重点和难点：江苏省震泽中学钟立胜

重点：赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。

难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。教学方法：

直观教学法，启发式教学法，分组合作活动等。

教学准备：

1、教师收集山水画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。

2、全班分成八个小组，推选出小组长。

布置预习：

1、熟悉课文内容。

2、收集一些与山水画有关的诗与画。

教学过程：

(一)教师导入(3-4分钟)

1、由学生背诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。

2、切入课题《中国古代山水画》(板书课题)

(二)欣赏(背景音乐：《春江花月夜》)(7-8分钟)江苏省震泽中学钟立胜

1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片，这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍，让学生的视听觉充分地感受美，欣赏美

2、屏幕显示图片：东晋顾恺之《洛神赋图》

——介绍中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山水画已作为人物画的陪衬出现了。

3、屏幕显示图片：隋展子虔《游春图》

——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画，展示早期山水画的基本风貌即青绿法，标志山水画已独立成画科。江苏省震泽中学钟立胜

4、屏幕显示图片五代董源《潇湘图》(水墨代表作)宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)

——比较俩幅作品在技法上的不同，(实物投影仪演示笔法上的几种皴法)这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。

美育课程教学设计教案精选篇14

一、教学目标：

1.引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。

2.激发学生对美 的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪;

3.欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。

二、教学重难点：

重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。 难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。

三、教学准备：

师生共同收集有关马的图片、图书及其他;

2.录像带《群马奔腾》;

3.徐悲鸿图片《奔马》、《群马》;

4.水墨、毛笔、纸等。

四、教学过程：

活动一：认识马，丰富知识。

1.看录像《群马奔腾》，激发兴趣 提问：①你们看到了什么?他们在干什么?这些马是什么样的?(引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构) 2.设置悬念，引起学生思考

①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗?人们为什么这样叫马呢?

②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢? ③你还在哪里看见过马?它是什么样的?

3.鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。

活动二：欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。

组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流(图片、图书等)

2 .提问：你喜欢马吗?为什么?

(不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事)

3.以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事：

4.出示作品：《奔马》 (1)提问：

①画面上的马在干什么?

②从什么地方看出马在奔跑呢(注意观察马的身体动作) ③你觉得这匹马的体魄怎样?你是怎么看出来的?

④这匹狂奔的马心情会是怎样呢?(引出激昂、奔放等心情)

⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢? (2)配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。

(3)教师小结：今天，我们看到画家徐悲鸿的《奔马》，这是一只非常欢快，

自由奔放的马儿，他有一股强大的力量，一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神，在中国 人的心目中，把马儿始终作为人才的象征。 5.放录像，学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。 活动三、绘画《奔马》，感受体验美

1.欣赏作品，徐悲鸿的《群马》《奔马》。 提问：

①徐悲鸿先生画的马好看吗?你喜欢吗?你觉得马的什么地方你最喜欢?为什么?(注意观察用灰墨画的身体，浓墨点的五官，焦墨扫的马尾) ②你们知道，徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗?为什么能使我们感到马的气势和力度呢?

2.教师边讲解、边示范。用大块灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。

3.教师小结：徐悲鸿先行画马时很认真，他翻来履去地画马，熟悉马的结构，肌肉，他运用中西方绘画技巧结合，大块的灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。徐悲鸿先生画的马很自然，很生动，就像活的一样，非常有气势和力度。

4.学生自由作画，教师巡视指导。

5.作品展览

学生自由分析绘画产生的不同效果，让学生自己发现存在的问题 五、课后延伸：

1.用收集来的图片，图书，签到布置宣传窗。 2.鼓励学生控索多种画，进行创作。

第二课：戏曲人物

一、教学目标

1.通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。

2.学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。 3.引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。 二、教学重难点

重点 了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。 难点 如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。

教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

三、教学准备 有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等

四、教学过程

(一)、组织教学

稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，准备上课。

(二)、导入新课

1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。 2.欣赏思考

A. 这是什么戏曲? B. 有哪些人物形象? C. 给你什么感受?

D. 跟着录像模仿一下动作表情。

3. 板书课题《戏曲人物》 学生欣赏。 学生思考、回答问题。 模仿人物动作。

(三)、讲授新课

1.介绍有关京剧的知识

A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。

B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。

C.介绍京剧大师梅兰芳：表演 学生知道的要请学生介绍。 旦角的行家。

2.欣赏京剧人物形象

A.分别出示该行当的人物形象。 B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。

C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画? 3.讲解绘画方法

A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。

B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。 C.自己刻画人物的细节部分。 D.勾线上色。

学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。 服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。 学生分析。

(四)、学生实践 1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。 2.第一课时画草图，第二课时上色完成。 3.教师辅导学生作画。 学生作画。

(五)、总结评价 1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。 2.提出改进意见。 学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

第三课：水墨人物

一、教学目的

1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点，激发学生学习中国画的兴趣。

2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上，研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物，初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤，表现出人物的生动特点。

3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。

二、教学重点、难点

重点：对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握。 难点：学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。

三、教学设计 第一课时 课前准备

(学生)中国画工具。

(教师)教学的课件，水墨人物画的图片资料，教学演示的工具。 教学过程

1.引入新课。

教师引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。人物画具有悠久的历史，从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。今天我们就一起来学习水墨人物画——出示课题《水墨人物画》。

2.引导分析，了解特点。

(1)出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析：他们与一般人物画的表现方法有什么不同?三张画在表现技法上有什么不一样?分别给了你怎样的感受?你最喜欢哪一种表现方法，为什么? 学生观察讨论，师生展开交流。

(2)教师出示一些其他的水墨人物画作品，学生进一步欣赏，增加感受。 3.表现方法与步骤的研究。

(1)出示一幅水墨人物画作品，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法?作画的步骤是怎样安排的? 交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的观察与思考，同时进行必要的引导与补充。

(2)教师现场示范基本的表现技法与步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。

(3)学生交流自己的一些见解，补充相关的问题：如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。 4.布置作业，鼓励创作。 欣赏一些学生的人物画作品，可以着重欣赏人物半身像的作品，引导学生有所借鉴。

要求学生根据一些人像的照片资料，创作一幅水墨人物画作品，也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。

美育课程教学设计教案精选篇15

课题：第10课艰苦岁月

教学目标：

知识与技能;

制作一件单个人物的泥塑作品。

过程与方法:

通过动手尝试,能够模仿优秀雕塑作品、提高立体造型能力与表现技巧。

情感态度与价值观;

学生了解三星堆以及中国民俗中的面具，并在活动中提高学生对泥塑的兴趣仿优秀雕塑作品

教学重点：制作一件单个人物的泥塑作品、提高立体造型能力与表现技巧。教学难点：制作一件单个人物的泥塑作品。

教具准备：泥、泥盘、水盘、卡片等

教学环节教学过程

导入：

在上节课中，我们每位同学都尝试运用陶泥塑造了一个有表情的头部。如果为这些有趣的头部配上一个身体，适当夸张动态，是不是会更好呢?下面，我么看看艺术家是怎样来表现的。方法探究

1.作品欣赏：《黄河娃》(张振富作品)

塑造农村娃在生活中最动人的一瞬间，人物造型古拙、夸张，多半眯着小眼、咧开大嘴，一副笑眯眯的憨态。

师小结：夸张人物动态，增加有特色的道具，添加服饰细节，添画颜色等，都是增强效果的好办法。

今天，我们不妨也来试试看!尝试制作一件单个人物的泥塑作品。2.教师示范：步骤：①捏出身体各主要部分的基

本形;②深入塑造;③调整完成。

3.师小结：注意体块的朝向，动态要生动。尝试创作1.练习：制作一件单个人物的泥塑作品。要求：尝试添加有特色的道具，添加服饰细节。

2.学生尝试练习，教师巡回辅导。

欣赏评价展示学生作品(学生互评、教师适时补充评价)。

拓展延伸引导学生将各自的泥塑作品，根据一定的场景安排人物组合。总结这节课，你有什么收获?